Dos

Una acción solamente puede ser trascendente cuando afecta todos los tiempos en los que interviene su existencia. Cuando deja una huella imborrable en el pasado, cuando se vuelve una parte entrañable de lo que se vive en el presente y cuando permite vislumbrar un halo de lo que se aproxima.

Las palabras aquí escritas buscan permanecer y mostrar aquello que fue, es y será. Aquello que en la búsqueda de expresión ha sido depositado por sus creadores y expuesto al mundo, y que debe ser señalado para que su destino no sea el abandono.

Dos años y contando.

 

Marginal.

M/M (Paris)

Mathias Augustyniak y Michael Amzalag se conocieron, como muchas de las duplas de creadores, mientras realizaban sus estudios superiores. Al terminar la escuela, ninguno de ellos estaba interesado en trabajar para una gran compañía de diseño. M/M se inició como un proyecto de dos que comenzaron haciendo portadas para discos y pronto se extendieron al arte y la moda.

Colaboraciones en dirección de arte para Björk, Benjamin Biolay y Mew se encuentran en su portafolio. Vertidos hacia la fotografía, muchos de los trabajos M/M se condensan en la técnica del handpainting, donde expresivos diseños son agregados después de la impresión de un cartel o una fotografía convirtiéndose en una mezcla de técnicas, colores y tendencias.

El diseño de M/M es explosivo y aunque se han dedicado casi por completo a la moda, tienen un acercamiento distinto al diseño que el que poseen muchos estudios que sirven a la escena. Los M’s son conocidos diseños donde a menudo el dibujo se integra a la fotografía. El alfabeto (2001) y El Alphamen (2003), fueron dos proyectos basados en la creación de la tipografía de los retratos de modelos, son expertos en carteles que se desbordan de los marcos y no respetan el formato ortodoxo. Su trabajo aparece en las colecciones públicas de la Biblioteca Nacional de Francia, en el Design Museum y el Tate de Londres, el Museum of Contemporary Art de Miami y el Stedelijk Museum en Amsterdam.

La idea de superar los límites describe todo lo que hacen. Inicialmente fueron empleados por los diseñadores en el extremo radical del espectro, tales como Martine Sitbon y Yohji Yamamoto, pero más recientemente M/M han sido captados por los principales actores de la industria de la moda como Vogue y Calvin Klein. Sin embargo, la brecha que existe entre lo comercial y el diseño poco ortodoxo no ha desaparecido del todo para este par.  La corriente no los ha arrastrado a moderar sus planteamientos y a pesar de que adopten los estilos de las marcas de moda, nunca lo dejan solo así. Están jugando un juego constante donde sus diseños se superponen, uno encima de otro sin ceder ni una sola vez a la complacencia o al cliché.

 

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Paloma Palomino

Se unió a Flickr en 2008.

Vive actualmente en Santiago de Chile.

Tiene un blog cuya última entrada aborda el trabajo de ERTE, un conocido artista y diseñador que creó un alfabeto ciñéndose a su estilo Art Decó.

Le gusta llamarse Paloma Palomino porque “suena a Boutique de mujer, de esas que se van a comprar vestidos elegantes con guantes”.

…y es que siempre le ha interesado la moda, el diseño y lo femenino (impreso en altas luces, sobras y bajos contrastes).

“Paloma Palomino es fotógrafa; de apariencia vulnerable, desprende simpatía, determinación y pedagogía en la terapia de diseccionar la cultura popular.

Probablemente su imaginación personifica la poesía del tiempo, pero también, por su condición de ciudadana de las imágenes, transmite una cierta tensión que conmueve y pone los pelos de punta.En su trabajo abunda la humanidad en su perfección, sobre todo, idealiza la felicidad del paso del tiempo.

Su relación con la ciudad, el patrimonio, las personas, las edades, el color, la luz, los estados atemporales y el comercio de antaño, podría explicarse como una aproximación a la verdad.”

I Love Infrarrojo

Existen paisajes escondidos en otras dimensiones, bueno, en otros espectros de visión imperceptibles para el ojo humano. Lo que se necesita para captarlos es una cámara réflex (tradicional) y un filtro que haga las veces del ojo de una serpiente de cascabel.

Los colores y objetos (o mejor dicho, la temperatura de los objetos) que están entre los 700 y 1.200 nanómetros, pueden ser captados para traducirse en imágenes de ensueño. En una foto infrarroja los verdes son blancos y el azul es una mancha oscura; hay tonalidades pasteles, árboles nevados y cielos rojos…

¿Cuál es la forma de ver lo invisible? La fotografía.

 

Gala Collette, fotografía autorreferida

Si el minimalismo y la dulzura pueden capturarse en una imagen, esa es la especialidad de Gala Collette. Angustia, soledad, o reflexión; se elevan a la dimensión fotográfica enmarcados en colores naturales y básica iluminación.

Ya Frida Kahlo había anticipado el increíble valor del egocentrismo en la pintura. Ahora; los espacios abiertos y la contemplación, se estampan en los autorretratos de esta diseñadora francesa.

Aunque también toma retratos, las fotografías donde ella aparece son sobresalientes. No se trata de cuadros que privilegien tanto su figura, sino de instantes en cuyas formas están inscritos sentimientos o sucesos más evidentes de lo que parecen.

galacollette.com

twitter.com/galacollette

No pienses, ¡Dispara! (Lomografía)

Para sus detractores, la filosofía que rodea a esta manera de capturar fotografías fue sólo una estrategia de marketing ante las bajas ventas que registraban una serie de cámaras inventadas en la Unión Soviética. Para algunos fotógrafos profesionales, esta tendencia es sólo un mal chiste. Para los que reafirman el valor del registro de imágenes con «cámaras de juguete» no se trata de una perdida de tiempo, sino de un arte.

En 1982, un general ruso copió el modelo de una Minox japonesa para crear una herramienta pequeña y muy fácil de utilizar. Las características del invento eran un objetivo corto de 32 mm y un diafragma de 2,8. Combinadas ambas medidas junto con la construcción del lente, dieron origen a la primera compacta LC-A que ofreció imágenes caracterizadas por la saturación del color, aberraciones tonales y una especial distorsión en los bordes de la imagen. El medio formato (120 mm) de su película era también un elemento especial.

Es probable que ninguna tendencia fotográfica despierte tanta curiosidad como la despreocupada lomografía. No se necesita ser un buen fotógrafo y el secreto es capturar una imagen fuera del punto focal. Una Lomo situada a la altura del estómago o sobre la cabeza logrará los mejores resultados. En la lomografía, los errores comunes de la fotografía tradicional como la falta de un buen encuadre, sobreexposición y colores errados son su valor agregado.

Actualmente esto es todo un movimiento internacional. Más cámaras con las características básicas de la primera LCA rusa han nacido. Están las Holga, las Diana, los adaptaciones para capturar en un rollo tradicional de 35 mm, las instantáneas, los flashes, las Supersampler que captan cuatro cuadros en una sola fotografía y las que se pueden sumergir en el agua. La experimentación es el recurso más valorado. También están los lentes fisheye y las cámaras panorámicas, los procesos cruzados para el revelado, la doble exposición y las fotos nocturnas.

Hoy la lomografía es en realidad una comunidad de personas fotografiando instantes casuales y espontáneos. Un sitio en internet y embajadas en Brasil, España, Alemania y Japón contribuyen a la creación de una red donde cualquiera puede enviar sus imágenes, participar en concursos y lo más importante: compartir. Para capturar sólo hace falta seguir algunas reglas:

1. Lleva tu cámara donde sea que vayas
2. Úsala en todo momento – día o noche
3. La lomografía no es una interferencia en tu vida, sino una parte de ella
4. Trata de apuntar desde la cintura
5. Acércate todo lo que puedas a tu objetivo
6. No pienses
7. Sé rápido
8. No tienes que saber de antemano qué has capturado en film.
9. Tampoco tienes por qué saberlo luego.
10. No te preocupes por las reglas. No pienses, ¡Dispara!

www.lomography.com

Aaron Hobson. The cinemascapist

Cinema + Landscapes = El registro de una imagen que privilegia al individuo y su acción en equilibrio con el paisaje en una armoniosa composición, ofrece la sensación de estar viviendo una escena cinematográfica. Estos cuadros son fragmentos de historias que quizá pertenecen al celuloide y que su autor ha decidido bien llamar «Cinemascapes«.

Panorámica + Expectación = Sin duda alguna es la incertidumbre contenida en las imágenes lo que provoca que sea el observador quien construya la historia condensada en una fotografía panorámica. Aunque este formato es usado para captar paisajes, el fotógrafo añade un suceso congelando que ha tenido inicio y tendrá desenlace.

Naturaleza + Autobiografía = Su inspiración está anclada a las montañas Adirondack en Nueva York y las posibilidades narrativas que le da esta locación. También un sinnúmero de sucesos personales reinterpretados para la fotografía, han quedado añadidos en sus trabajos divididos en tres series: Dark, Even Darker y Winter.

Arquetipo + Identidad = El cowboy, el leñador, un sujeto extraviado en el bosque y una pareja; son los iconos sobre los que trabaja comúnmente. Toda la producción que rodea las fotografías, el vestido y la preparación de la imagen provoca que todos sus personajes sean fáciles de identificar.

Observar + Participar = Con toda la información que proporciona en sus cuadros, no queda sino ser partícipe de la historia para concluirla. Mirar por largo tiempo las fotografías de Hobson, es un imperativo.

aaronhobson.com

All in one. Nathan James

Su influencia pop es evidente y sin poder esconder la herencia del graffiti su fotografía (que es a la vez diseño, ilustración y pintura), encierra conceptos como “moda”, “tendencia” e “icono”.

Artista canadiense radicado en Londres es versátil pero con estilo. James coloca sobre una imagen pura, elementos muy identificados con la caricatura japonesa o el planteamiento de los años 80, además de añadir colores, letras y texturas para crear trabajos energéticos de una creatividad explosiva única.

El resultado es un cuadro de gran formato, saturado de piezas gráficas que mezclan afortunadamente las líneas de la cultura pop, la ilustración oriental, la técnica plástica del collage y la fotografía.

www.ndjames.com